SandCloud, site specific installation ideated by Micaela Lattanzio, evokes a reflection of an atomistic conception that celebrates the disruption of image branching and contradicts itself the unity of reality. Hundreds of hand-cut paper hexagons trigger a figuration procedure free from visible, where the artist stretches the limits of the tangible in an unpublished research that marks and defines the extent to which man is linked to his relationship with the outside world. "Art - says Konrad Fiedler - lives of an irremediable ambivalence, his only constant is the incessant discard and rebuild, its continuous formation in the development of a human aesthetic awareness."

An ceaseless transformation characterizes Lattanzio’s work, whose aesthetic nourishes a "natural artificiality" in which a man describes his eccentric condition, his need to win every time the specific forms of existence.

How can we access, therefore, to the inconsistency of a sky? The artist theorizes the emergence to create a new aesthetic grammar , a dissociation between sensory semantics of the image and the essence of perception, which legitimizes and recognizes the possibility of an ancestral thought, where it identifies the need appeal to a language of quality in the world, deliberately detached from each verbal production marking the daily contact of man.

The diffraction of the images, and its consequent spatial extent, generating an optical synesthesia, a cognitive immersion that undermines any peculiar relationship established between experience and judgment, letting the power of representation goes beyond the real, entering an unknown dimension to the look.

"Before the coming of something less - says Gabriele Pulli - even just at sunset on any day, the intellect is aware that there are other days that I can replace the one lost, relatively different and relatively equal to it. The emotional thinking captures, however, the irreversibility of that loss, because it captures what is unique and unrepeatable in that day. As if things were made of nothing, as if they have the same nature and the same charm of a dream. "

Micaela Lattanzio captures this sense of irreversibility, making physic the incorporeal element for excellence: the sky. It has to be structured like a mosaic, giving the fragility of the paper as specific support of the earth, like a perpetual cycle of water that finally returns again to the clouds.

Come posso parlare di un cielo frammentato, irriconoscibile, dissolto? Attraversando il deserto – disse Arcadia – ho creato un’immagine, ho ancorato i miei piedi nella sabbia e ho vissuto lo sdoppiamento di quel sottile diaframma di confine che segna il limite naturale tra il cielo e la terra. In quell’inaspettata alterità ho riconosciuto il radicamento in un luogo, ho definito la mappa dei miei spostamenti, ho compreso l’urgenza di ripensare lo spazio, non più inteso come estetica di infinite memorie, ma come elemento cardine di un’esistenza. Il cielo è crollato all’improvviso sulla terra, i frammenti fragili che ho raccolto tra le mani sono divenuti lo specchio in cui guardare, in cui per la prima volta ho afferrato il mistero dell’impalpabilità delle nuvole. Ho ricordato i vaporosi cieli nei dipinti di Monet e mi sono chiesta: di cosa può essere certo uno sguardo?-

Non esiste elemento estetico che non contenga in sé un’esperienza percettiva, in ogni sua compagine figurativa Sandcloud, installazione site specific dell’artista Micaela Lattanzio, evoca una riflessione differenziale dei sensi che delinea una concezione atomistica dell’esperienza ottica, evocata dallo scardinamento di un’immagine che ramifica e contraddice in sé l’unitarietà del reale.

Centinaia di esagoni cartacei tagliati a mano innescano una procedura di figurazione libera del visibile, laddove l’artista estende i limiti del tangibile in un’inedita ricerca che segna e definisce la misura in cui l’uomo è legato al suo rapporto con il mondo esterno: “L’arte – afferma Konrad Fiedler – vive di un’ambivalenza irrimediabile, la sua sola costante è il suo incessante disfarsi e rifarsi, il suo continuo formarsi nello sviluppo della consapevolezza estetica dell’uomo”.

Un’incessante trasformazione che caratterizza anche l’opera di Lattanzio, la cui estetica si nutre di “un’artificialità naturale” in cui l’uomo descrive la sua eccentrica condizione, la sua necessità di conquistare ogni volta le forme specifiche dell’esistenza.

Come poter accedere, dunque, all’inconsistenza di un cielo? La risposta in chiave musiva dell’artista teorizza il profilarsi di una nuova grammatica espressiva, una dissociazione sensoriale tra la semantica dell’immagine e la sua essenza percettiva, che legittima e riconosce la possibilità di un pensiero ancestrale, laddove vi si riconosce l’esigenza di appellarsi ad un linguaggio qualitativo del mondo, deliberatamente slegato da ogni produzione di tipo verbale che segna il contatto quotidiano dell’uomo.

La diffrazione dell’immagine, e la sua conseguente estensione spaziale, generano una sinestesia ottica, un’immersione cognitiva che scardina ogni peculiare relazione instaurata tra esperienza e giudizio funzionale, lasciando che la forza della rappresentazione oltrepassi il reale, penetrando una dimensione sconosciuta allo sguardo.

“Dinanzi al venire meno di qualcosa – sostiene Gabriele Pulli – ad esempio anche semplicemente al tramonto di un giorno qualsiasi, l’intelletto viene a conoscenza che ci sono altri giorni che posso sostituire a quello perduto, relativamente diversi e relativamente uguali a esso. Il pensiero emozionale coglie, invece, l’irreversibilità di quella perdita, perché coglie ciò che c’è di unico e irripetibile in quel giorno, in quanto afferra il suo essere e il suo non essere come assoluti. Come se le cose fossero fatte di nulla, come se avessero la stessa natura e lo stesso fascino del sogno”.

Micaela Lattanzio riesce ad immortalare questo senso di irreversibilità, rendendo corporeo l’elemento incorporeo per eccellenza: il cielo. Ne dispone come fosse un mosaico da strutturare, restituendo la fragilità della carta come supporto specifico per narrare di un’impalpabilità che dalla terra, come fosse un ciclo perpetuo dell’acqua, ritorna infine ancora una volta verso le nuvole.